Saturday, March 29, 2008

မိုးတိမ္အေၾကာင္း

“ပိုစ့္ေလးတင္ခ်င္လို႔ ေဒၚလာေလးမ်ားရွိရင္ ၁၀၀ ၂၀၀ ေလာက္တနားၾကပါဗ်ိဳ႕။” အဲဒီလိုပဲေအာ္လိုက္ခ်င္တယ္။ ပိုစ့္ေရးမယ္ၾကံလိုက္၊ connection ပိန္းလိုက္။ Download ေလးဆြဲမယ္ၾကံလိုက္ access denied လိုက္ဆိုေတာ့။ အဲဂလို ဆုိေတာ့ ႏွစ္ဆပိုကုန္တာေပါ့။ စိတ္ကေလလာေရာ။

အခုတေလာ psycho ဆန္တဲ့သီခ်င္းေတြ၊ thinking ပါတဲ့ သီခ်င္းေတြ၊ အဲ...စာဆိုရင္လည္း dystrophic စာေတြခ်ည္းပဲ ဖတ္ျဖစ္ေနတယ္။ Utopia ဆုိတာ ၾကားဖူးၾကလား... အၾကြင္းမဲ့ျပည့္စံုျပီး သာယာျငိမ္းခ်မ္းတဲ့ေနရာကို utopia လို႔ေခၚၾကတယ္။ အဲဒါနဲ႕ဆန္႔က်င္ဘက္က်ေတာ့ dystopia ေပါ့။ dystrophic ဆိုတာ အဲဒီအေၾကာင္းေတြပဲ။ George Orwell ရဲ့ Animal Farm တို႕႔ 1984 တို႔ဆို dystopia ကို ေသာက္က်ိဳးနဲပီျပင္ေအာင္ေရးထားတာေပါ့။ ဒါေတာင္ George Orwell က ျမန္မာျပည္မွာ ကိုလုိနီေခတ္တုန္းက ၅နွစ္ပဲေနဖူးလို႔။ အခုခိ်န္သာေနဖူးရင္ ပုိျပီးပီျပင္မွာေသခ်ာတယ္။

အဲဒီ Dystrophic ဆိုတာႀကီးနဲ႔ဆိုင္တာေတြကိုေတာ့ ေနာက္မ်ားမွ ေရးေတာ့မယ္။ အခုေကာ…။တခါတေလ ကၽြန္ေတာ္ေတြးမိတယ္။ ကၽြန္ေတာ့္တို႔ေခါင္းေပၚမွာ မိုးေကာင္းကင္ရွိတယ္။ မိုးေကာင္းကင္မွာ တိမ္ေတြရွိတယ္။ ကၽြန္ေတာ့္တုိ႔ေျခေထာက္ ေအာက္မွာေျမၾကီးရွိတယ္။ ေျမျပင္ေပၚမွာ လူေတြရွိတယ္။ အဲဒီလို ဆန္႔က်င္ဘက္အရပ္က မတူညီတဲ့ နာမ္္နွစ္ခုမွာ တူညီတဲ့ ေဒသနာေတြရွိတယ္ ဆုိရင္လက္ခံၾကမလား။ အဲဒါကိုေတြးမိေစတဲ့ သီခ်င္းတစ္ပုဒ္ အေၾကာင္းပါ။ ေဇာ္ဝင္းထြဋ္ရဲ့ ဂ်စ္ပစီမိုးတိမ္ ကစလို႔ အဲဒီတရားကိုလက္ခံတဲ့ သီခ်င္းေတြအမ်ားႀကီးရွိပါတယ္။ အခုေျပာမွာကေတာ့ own tune ေလးတစ္ပုဒ္ပါ။ ဒီ site က သီခ်င္း site ဆိုေတာ့ သီခ်င္းေတြပဲေတြလာမွာေပါ့။ အခု ကၽြန္ေတာ္ေျပာခ်င္တာက The Ants ရဲ့ မိုးတိမ္အေၾကာင္း ပါ။ သူတို႔ရဲ့ ပထမဆံုးစီးရီး ေရာင္စံုေခ်ာကလက္ ထဲကသီခ်င္းပါ။ ကၽြန္ေတာ္ စိတ္ထင္ ၁၉၉၆-၉၇ ေလာက္ကထင္တာပဲ။ အဲဒီသီခ်င္းကို ေကေအတီက စာသားဖဲြ႔ျပီး ေမာင္ေမာင္ေဇာ္လတ္က သံစဥ္ထည့္ပါတယ္။ ကိုထူးအိမ္သင္က ဆိုထားပါတယ္။ လူေတြကတိမ္ေတြနဲ႔ ဘယ္ေလာက္မ်ားတူႏိုင္ပါ့မလဲ…။

မိုးတိမ္အေၾကာင္း
Intro: Dive Picking and စည္း
တိမ္ေတြဖြဲ႔စည္းထား ျမင္သာခ်ိန္အခုိက္အတန္႔ေလးမွာ တိမ္ေတြျပိဳကြဲသြား…
ငါထုိင္ေနခဲ့တာ အားလံုးေပါင္းၾကည့္ေတာ့…
တစ္ရက္နွစ္ရက္ေလာက္ထက္ ပိုနိုင္ပါ့မလား…
အိုး… တိမ္ေတြလိုမ်ား သြားေနလား… အခိ်န္ဆိုတာ ဘဝအတြက္ျဖည့္စြက္ျခင္းေပါ့…
မွတ္သား…ငါ့နွလုံးသားမ်ားဟာ…ဘယ္သူ႔ရဲ့လက္မွာစေတးဖုိ႔ လိုက္သြား… ျမင္ျပီလား …

မရည္ရြယ္ခဲ့ျခင္းမ်ား… ရည္ရြယ္ရာ အခိုက္အတန္႔ေလးမွာ ေနရာယူျပီးသြား…
ငါျငိမ္ေနေတာ့ေလ အားလံုးနစ္ျမဳပ္လို႔… ငါ့ႏွလံုးသားမ်ား…နာက်င္ေၾကကြဲ…
အုိး…ငါထင္တာမ်ား…မွားေနျပီလားဘဝရယ္… အခိ်န္ဆိုတာ ဘဝအတြက္ျဖည့္စြက္ျခင္းေပါ့…
မွတ္သား…ငါ့နွလုံးသားမ်ားဟာ…ဘယ္သူ႔ရဲ့လက္မွာစေတးဖုိ႔ လိုက္သြား…ေန႕မ်ား
Music: Violin and Dive Picking and စည္း


သီခ်င္းတစ္ပုဒ္လုံးကို စည္းရယ္၊ electric picking ရယ္၊ တေယာရယ္၊ ပီယာနိုေလး ေလးဘားေလာက္ရယ္ နဲ႔ပဲတီးသြားပါတယ္။ ၾကည့္ရတာ Arrangement က ကိုထူးအိမ္သင္ပဲျဖစ္ပံုရတယ္။ Traditional ရယ္ Modern Music ရယ္ကို စနစ္တက်နဲ႔ လွပေအာင္ တဲြစပ္ဖန္တီးနိုင္တာ ျမန္မာျပည္မွာ သူပဲရွိခဲ့တာကိုး။
သီခ်င္းက သံစဥ္ကိုက ရုိးစင္းျပီးလွေနတာပါ။ စာသားကလည္း ေျပာစရာမရွိပါဘူး။ ေလာကမွာ ရုိးျပီးလွတာ ေတြလဲရွိပါတယ္။ သီခ်င္းအစမွာ သီခ်င္းထဲကငါက တိမ္ေတြကို ၾကည့္ရင္း တီးတုိးရြတ္ဆိုေနတယ္… တိမ္ေတြေတြ႔ေနရတယ္… ၾကည့္ေနရင္းနဲ႔ ျပိဳကြဲသြားတယ္… ဗုဒၶရဲ့ ေဒသနာေတာ္အတိုင္း ျဖစ္ပ်က္မွဳ နဲ႕မျမဲမွဳတုိ႕ကို ေတြ႕ျမင္လိုက္ရတယ္။ သံေဝဂပန္းခ်ီကား တစ္ခ်ပ္ကို ရုတ္တရက္ လွပ္ကနဲျမင္လိုက္ရသလိုပါပဲ။ ကုိယ့္ဘဝဟာလည္း တိမ္ေတြလို လုိပဲလား… တည္ၿမဲမွဳ မရွိပါလား… အဲဒါကို “ငါထုိင္ေနခဲ့တာ အားလံုးေပါင္းၾကည့္ေတာ့…တစ္ရက္နွစ္ရက္ေလာက္ထက္ ပိုနိုင္ပါ့မလား” လို႔ဆိုထားတယ္ …။ ခင္ဗ်ားတို႔ ကၽြန္ေတာ္တို႔ေတြေကာ ဒီအတိုင္းပဲလား။ တကယ္ေတာ့ ကၽြန္ေတာ္တို႕လို လူ႕အႏၶေတြအတြက္ ဆရာေတာ္ အေက်ာ္အေမာ္ေတြထက္ သီခ်င္းေတြကပဲ ပိုတရားျပနိုင္ပါသလား…။ ေနာက္ၿပီး ဘယ္သိပၸံပညာရွင္မွ အေျဖမရွာနိုင္ေသးတဲ့ အခ်ိန္ကိုေကာ…။ သီခ်င္းထဲကသူကေတာ့… ဘဝရဲ့ ျဖည့္စြက္မွဴတစ္ခု လို႔ေျပာတယ္…။ အခိ်န္က ဘဝရဲ့အျဖည့္ခံဆိုေတာ့ ကၽြန္ေတာ္တို႕ေတြေကာ…၊ အခိ်န္ရဲ့အျဖည့္ခံေတြလား။ ေနာက္ျပီး ကၽြန္ေတာ္တို႔မွာေကာ ကိုယ္ပိုင္ဆိုင္မွဳ ဘာရွိဦးမလဲ… ဇာတ္ေဆာင္ကေတာ့ သူ႕ႏွလံုးသားေတာင္ ပိုင္ဆိုင္ပံုမရပဲ တျခားတေယာက္အတြက္ စေတးလိုက္ရတယ္။ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ေကာ ဘယ္ေလာက္မ်ားစေတးၿပီးၿပီလဲ… ဘာေတြစေတးလိုက္ရလဲ… စေတးလိုက္ရတာေကာ တန္လိုက္ရဲ့လား…။

ဘဝမွာ မရည္ရြယ္တာေတြျဖစ္လာတဲ့အခါ ကၽြန္ေတာ္တို႔ဟာ တိမ္ေတြနဲ႔ စည္းမ်ဥ္းကို လိုက္နာလိုက္ရျပန္တယ္။ တိမ္ေတြလို ေလအေဝွ႔ေၾကာင့္ပဲျဖစ္ျဖစ္ေပါ့။ မရည္ရြယ္တာေတြဟာ စီစဥ္ထားၿပီးကာမွ ျဖစ္ပ်က္လာတတ္ျပန္တယ္…။ ၾကိဳၿပီးျပင္ဆင္နိုင္ၾကပါရဲ့လား…။ တခါထဲ နစ္ျမဳပ္သြားပလား…။ သီခ်င္းထဲမွာေတာ့ နာၾကင္မွဳေတြပဲ အဆံုးသတ္ခဲ့ရတယ္…။
ဘဝရဲ့အဓိပၸါယ္က ထင္ထားတာေတြ ျဖစ္မလာတာပဲလား…။ ကၽြန္ေတာ္တို႔မွာေကာ…။ အခိ်န္က ဘဝရဲ့ ျဖည့္စြက္မွဳသက္သက္တစ္ခု လို႔ေျပာတယ္…။ အခိ်န္က ဘဝရဲ့အျဖည့္ခံဆိုေတာ့ ကၽြန္ေတာ္တို႕ေတြေကာ…၊ အခိ်န္ရဲ့အျဖည့္ခံေတြလား။ ေနာက္ျပီး ကၽြန္ေတာ္တို႔မွာေကာ ကိုယ္ပိုင္ဆိုင္မွဳ ဘာရွိဦးမလဲ… ဇာတ္ေဆာင္ကေတာ့ သူ႕ႏွလံုးသားေတာင္ ပိုင္ဆိုင္ပံုမရပဲ တျခားတေယာက္အတြက္ စေတးလိုက္ရတယ္။ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ေကာ ဘယ္ေလာက္မ်ားစေတးၿပီးၿပီလဲ… ဘာေတြစေတးလိုက္ရလဲ… စေတးလိုက္ရတာေကာ တန္လိုက္ရဲ့လား…။

တကယ္ေတာ့ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ဘဝကိုယ္စီဟာ တိမ္တခုစီနဲ႔ တူပါတယ္။ အခုတိုက္အိမ္ပံု ျဖစ္ေနေပမယ့္ ခဏေန တဲကုပ္ပံုျဖစ္သြား နိုင္တယ္။ အဲဒီလိုပဲ ဒဏ္ရာေတြကေန သာယာယစ္မူးမွဳေတြ ျဖစ္သြားနိုင္တယ္…။အင္း… ကၽြန္ေတာ္တို႔ဟာ တိမ္ေတြနဲ႔ေတာ့ တူနိုင္ပါတယ္… ဒါေပမယ့္…တိမ္ေတြမဟုတ္တာေတာ့ ေသခ်ာပါတယ္…။ ကၽြန္ေတာ္တို႔မွာ ကိုယ္ပိုင္ကံ ဆိုတာေလးေတာ့ ရွိၾကပါလိမ့္ဦးမယ္…။ ဒါေပမယ့္ တစ္ရက္ေလာက္ေတာ့ တိမ္ေတြဆီသြားဖုိ႔ လိုအပ္ေကာင္းလိုအပ္ ပါလိမ့္မယ္…။

Saturday, March 22, 2008

Diatonic Chords

Diatonic Chords ဆိုတာ Key တစ္ခုမွာပါတဲ႔ အသံေတြရဲ႔ ေကာဒ္ေတြပါ။ Family Chords လို႔လည္းေခၚေ၀ၚၾကပါတယ္။ ဥပမာအေနနဲ႔ C Key ရဲ႔ Diatonic Chord ေတြကိုၾကည္႔မယ္ဆိုရင္ C Dm Em F G Am Bdim လို႔ ေတြ႔ရမွာျဖစ္ပါတယ္။ ဂဏန္းေတြနဲ႔ခ်ေရးမယ္ဆိုရင္ Key တစ္ခုရဲ႔ Diatonic Chords ေတြဟာ I – IIm – IIIm – IV – V – VIm – VIIdim ပဲျဖစ္ပါတယ္။

ဒီမွာေမးစရာတစ္ခ်က္က II – III – VI စတဲ႔ေနရာကအသံေတြကို Minor ေကာဒ္အျဖစ္ပါလို႔ေျပာင္းရလဲဆိုတဲ႔အခ်က္ပါ။ Diatonic Chord မွာဒီေနရာကေကာဒ္ေတြဟာဘာလို႔ Minor ေတြျဖစ္သြားရလဲေပါ႔ဗ်ာ။ ဘာလို႔ Major ေတြပဲမဟုတ္တာလဲ။ ဒီလိုေမးခြန္းမ်ိဳးေတြေမးတတ္ၾကပါတယ္။ ဒီေမးခြန္းကိုေျဖရရင္ေတာ႔ ပထမအေနနဲ႔ သံစဥ္ေပၚကိုမူတည္ၿပီးေျဖပါမယ္။

Key တစ္မွာရွိတဲ႔အသံေတြကို တစ္လံုးခ်င္းစီတီးၾကည္႔ပါ။ ဥပမာ C Key ဆိုပါစို႔၊ တစ္လံုးခ်င္းစီတီးၾကည္႔ရင္ C D E F G A B, အသံေနနဲ႔႕ၾကားရမွာကေတာ နားထဲစြဲေနတဲ႔ ဒို ေရ မီ ဖာ ဆို လာ တီ ဟု တိတိက်က် ၾကားရပါမယ္။ ဒီေတာ႔ ဒီအသံေတြကို ေကာဒ္ေတြအျဖစ္ေျပာင္းျပီးတီးၾကည္ပါ။ C D E F G A B, ဆိုျပီး Major ေကာဒ္ေတြနဲ႔ပဲအရင္တီးၾကည္႔ပါ။ ဒိုေရမီဖာ လို႔ တိတိက်က်မၾကားရပဲ တစ္ခ်ိဳ႔အသံေတြမွာ ၾကားသံေတြ၊ ဒို ၿပီးတဲ႔အခါ ေရ မက်တက် မတိမက်အသံကိုၾကားရမွာျဖစ္ပါတယ္။ ဒီေတာ႔ “ေရ” သံေနရာကေကာဒ္ကို Minor အျဖစ္ေျပာင္းၾကည္႔ပါ။ ဒီအခါမွာ လိုခ်င္တဲ႔ “ေရ” သံေလးထြက္လာတာကုိၾကားရမွာျဖစ္ပါတယ္။ တစ္ျခား Minor ေျပာင္းသြားတဲ႔ေကာဒ္ေနရာေတြမွာလည္းစမ္းသပ္ၾကည္႔ပါ။ ကိုယ္လိုခ်င္တဲ႔အသံကို Minor ေျပာင္းလိုက္မွရရွိေၾကာင္းကိုေတြ႔ရပါမယ္။ ေနာက္ဆံုး “တီ” သံအတြက္ကေတာ႔ Minor အသံမဟုတ္ေတာ႔ပါ။ ကိုယ္လိုခ်င္တဲ႔ “တီ” သံရဖို႔အတြက္ VI ေနရာကအသံကို Diminished chord အျဖစ္ေျပာင္းပါမွ ကိုယ္လိုခ်င္တဲ႔ “တီ” သံကို တိတိက်က် ရမွာျဖစ္ပါတယ္။ ဒါေၾကာင္႔ Key တစ္ခုရဲ႔ Diatonic Chord ေတြဟာ I – IIm – IIIm – IV – V – VIm – VIIdim ဆိုျပီးရွိေနတာျဖစ္ပါတယ္။

အထက္ကေျပာသြားတဲ႔အခ်က္ကေတာ႔ နားလည္လြယ္မဲ႔ သေဘာတရားေလး သက္သက္ပါ။ အေသးစိတ္နဲ႔ သီအိုရီသေဘာ ကို ေသေသခ်ာခ်ာသိခ်င္ရင္ေတာ႔ ေအာက္မွာဆက္ဖတ္ပါ။

Diatonic Chord ေတြကိုျပန္ခ်ေရးပါမယ္။ C Key အေနနဲ႔ပဲ ဥပမာေပးပါမယ္။

I – IIm –IIIm – IV – V – VI - VIIdim

C – Dm – Em – F – G – Am - Bdim

ေကာဒ္ေတြကိုျမင္သာေအာင္ျပန္ေရးတာပါ။ ဒီေကာဒ္ေတြျဖစ္ေပၚလာပံုကိုၾကည္႔မယ္ဆိုရင္ ေအာက္ပါအတိုင္း C Key မွာပါတဲ႔ အသံေတြကို အရင္ဆံုးခ်ေရးပါမယ္။

C – D – E – F – G – A – B

ျပီးရင္ေတာ႔ C ရဲ႔ေအာက္မွာ C ေကာဒ္မွာပါတဲ႔အသံေတြျဖစ္တဲ႔ C E G ကိုခ်ေရးလိုက္ပါမယ္။

C – D – E – F – G – A – B

E

G

ျပီးရင္ေတာ႔ လုိေနတဲ႔ အသံေတြကို အစဥ္လိုက္ ျဖည္႔လိုကပါမယ္။ C Key ျဖစ္တဲ႔အတြက္ C Key မွာပါတဲ႔အသံေတြကို အစဥ္လိုက္ေရးရမွာျဖစ္ပါတယ္။ E ျပီးတဲ႔အခါ F G A B C စသျဖင္႔။ G ျပီးတဲ႔အခါ A B C D စသျဖင္႔ Key မွာရွိတဲ႔အသံေတြကိုအစဥ္လိုက္ျဖည္႔လိုကပါမယ္။

C – D – E – F – G – A – B

E – F – G – A – B – C – D

G – A – B – C – D – E – F

ဒီေတာ႔ ပထမဆံုး column မွာ C E G အသံေတြရွိတာေၾကာင္႔ ဒါဟာ C Chord ပါ။ ဒုတိယ column ကိုၾကည္႔ရင္ D F A ဆိုတဲ႔အသံေတြရွိတာေၾကာင္႔ Dm Chord ျဖစ္တာကိုေတြ႔ရပါမယ္။ ( D minor chord – D F A , D major chord – C Gb A )

ထို႔အတူ တျခား column ေတြကိုလိုက္ၾကည္႔မယ္ဆိုရင္လည္း Em, F, G, Am, Bdim ဆိုျပီးအသီးသီးေတြ႔ ရမွာျဖစ္ပါတယ္။

I – IIm - IIIm - IV - V - VI - VIIdim

C --Dm --Em ---- F --G -- Am --Bdim

C -- D ---- E ----- F --G --- A --- B

E--- F ---- G ----- A --B ----C ---- D

G -- A---- B ------C ---D --- E ---- F


အေပၚမွာျပထားတာကေတာ႔ Diatonic chord ေတြနဲ႔ သူ႔ေကာဒ္အသီးသီးမွာပါတဲ႔အသံေတြပါ။ ဒီေလာက္ဆိုရင္ေတာ႔ Diatonic ေကာဒ္ေတြအေၾကာင္းကိုသေဘာေပါက္မယ္လို႔ထင္ပါတယ္။

Friday, March 21, 2008

Chord Structure

ဂစ္တာတီးၿပီဆိုရင္ေတာ႔ အေျခခံ Minor, Major ေကာဒ္ ေတြကိုသိၾကမွာပါ။ C ကိုဘယ္လိုကိုင္ရတယ္၊ A ကိုဘယ္လိုကုိင္ရတယ္၊ Minor ဆုိရင္ဘယ္လိုကိုင္ရတယ္၊ စသျဖင္႔သိၾကပါလိမ္႔မယ္။ ေကာဒ္ေတြျဖစ္ေပၚလာတဲ႔ သီအိုရီကိုေလ႔လာၾကည္႔မယ္ဆိုရင္ေတာ႔…ေအာက္ကေကာဒ္ပံုစံေတြကိုၾကည္႔ပါ။

(C Major and C Minor Chords)

ပထမဆံုးအေနနဲ႔ Major Chord နဲ႔ Minor Chord ေတြဟာ Triad Chord ေတြျဖစ္တယ္ဆိုတာကို မွတ္သားပါ။ Triad Chord ဆိုတာကေတာ႔ အသံ သံုးသံနဲ႔ဖြဲ႔စည္းထားတဲ႔ ေကာဒ္ေတြကို ေခၚျခင္းးျဖစ္ပါတယ္။ အေပၚကျပထားတဲ႔ေကာဒ္ ပုံစံေတြမွာ C ေကာဒ္မွာပါတဲ႔ အသံေတြကိုေလ႔လာၾကည္႔ပါ။ C,E,G ဆိုတဲ႔အသံေတြကိုေတြ႔ရပါလိမ္႔မယ္။C Major ေကာဒ္ကို ဖလက္တံရဲ႔ မည္သည္႔ေနရာမွမဆို၊ အုပ္ကြက္လို႔ေခၚတဲ႔ Barre chord လိုပဲကိုင္ကုိင္၊ C Major ေကာဒ္မွန္ရင္ C E G ဆိုတဲ႔အသံသံုးသံပဲပါပါတယ္။ ကိုယ္႔လက္ထဲမွာ ၾကိဳးေတြအမ်ား႕ၾကီးဖိထားရလို႔ အသံေတြအမ်ားၾကီးပါတယ္လို႔မထင္ပါနဲ႔။ ထို႔အတူ၊ Cm ေကာဒ္မွာပါတဲ႔အသံေတြကိုၾကည္႔မယ္ဆိုရင္လည္း C,Eb,G စတဲ႔အသံသံုးသံကိုေတြ႔ရမွာျဖစ္ပါတယ္။ ဒီေတာ႔၊ C Major မွာ CEG, C Minor မွာ C Eb G, စတဲ႔အသံေတြပါေၾကာင္းကိုဘယ္လိုသတ္မွတ္လဲဆိုတာကိုသိဖို႔လိုပါတယ္။ ေရွ႔က Scale အေၾကာင္းေျပာထားတဲ႔ပိုစ္က Scale အေၾကာင္းကိုဒီမွာျပန္သံုးပါမယ္။

( C ကိုစံအျဖစ္ထားျပီး C ေပၚမွာပဲမူတည္ၿပီးေျပာပါမယ္။ တစ္ျခား A, B, C စတဲ႔ အသံေတြမွာလဲ ဒီသေဘာတရားပါပဲ)

C Major Scale မွာပါတဲ႔အသံေတြကေတာ႔ C D E F G A B တို႔ပဲျဖစ္ပါတယ္။ ဒီအသံေတြကို C Key မွာပါတဲ႔အသံေတြလို႔ ဒီေနရာမွာေျပာင္လဲေခၚပါမယ္။ ဒီေတာ႔ C major scale မွာပါတဲ႔အသံေတြဟာ C major Key မွာပါတဲ႔အသံေတြပါပဲ။ Key တစ္ခုမွာရွိတဲ႔အသံေတြကို သူ႔အဆင္႔နဲ႔သူ သတ္မွတ္ထားပါတယ္။ ဒီအဆင္႔ေတြကိုေတာ႔ I, II, III, IV, V, VI, VII စတဲ႔ဂဏန္းေတြနဲ႔သတ္မွတ္ပါတယ္။ သူ႔အစီအစဥ္အတိုင္း C က I, D က II, စသျဖင္႔သတ္မွတ္ပါတယ္။

ဒီေတာ႔ C Major ေကာဒ္မွာ C E G ပါပါတယ္။ သူ႔ရဲ႔ အဆင္႔သတ္မွတ္ခ်က္ ဂဏန္းေတြနဲ႔ခ်ေရးၾကည္႔မယ္ဆိုရင္ I III V လို႔ေတြရပါမယ္။ I III V ဆိုတာကေတာ႔ major chord ေတြရဲ႔ ပံုေသနည္း structure ပဲျဖစ္ပါတယ္။ Key တစ္ခုမွာရွိတဲ႔ I III V ေနရာက အသံေတြဟာ Major Chord ကိုေဖာ္ေဆာင္တဲ႔အသံေတြပဲျဖစ္ပါတယ္။

Minor Chord ကိုေလ႔လာမယ္ဆိုရင္ေတာ႔ I IIIb V ဆိုၿပီး III ကို Flat အျဖစ္ေျပာင္းလိုက္တာကိုေတြ႔ရပါမည္။ (C chord အတြက္ဥပမာေပးရလ်င္ III ေနရာက E ကို Eb အျဖစ္ Flat ေျပာင္လိုက္ျခင္းျဖင္႔ Cm ေကာဒ္ရပါတယ္ )

ဒီေတာ႔ Major Chord ေတြက I III V ဆိုတဲ႔ပံုေသနည္းျဖစ္ၿပီး Minor Chord ကေတာ႔ I IIIb V ပဲျဖစ္ပါတယ္။

ထို႔အတူ အျခားေကာဒ္ေတြအကုန္လံုးကလဲ သူ႔ပုံေသနည္းနဲ႔သူပါပဲ။ အေျခခံအျဖစ္နဲ႔ Major, Minor ရဲ႔ပံုေသနည္းသေဘာတရားေတြကိုသာ မွတ္သားပါ။ တစ္ျခား ေကာဒ္ေတြရဲ႔ပံုေသနည္းေတြကိုတစ္ျဖည္းျဖည္းသေဘာေပါက္လာပါလိမ္႔မယ္။

ေအာက္မွာကေတာ႔ အဆင္႔သတ္မွတ္ခ်က္ေတြျဖစ္တဲ႔ I II III IV… ေတြရဲ႔ ေခၚအေ၀ၚေလးေတြပါ။ သိထားေတာ႔ပိုေကာင္းတာေပါ႔။

I . Tonic

II . Supertonic

III . Medient

IV . Sub-Dominant

V . Dominant

VI . Sub Medient

VII . Leading Note or Sub Tonic

Friday, March 14, 2008

Great Grandfathers of Rock

( ဒီပို႔စ္က သူငယ္ခ်င္းရဲ႔ ပို႔စ္ပါ။ ရန္ကုန္ကေန blogger ဘယ္လိုမွ၀င္မရလို စိတ္မရွည္ပဲကၽြန္ေတာ္ပဲသူ႔အစားတင္ေပးပါဆိုလို႔ ကၽြန္ေတာ႔ account နဲ႔တင္ေပးလိုက္တာပါ။ Freshup)


ဒီေန႔ေတာ့ ကၽြန္ေတာ္
ROCK ဂီတ ရဲ့ဘိုးေအႀကီးေတြ ဘိုးဘိုးႀကီးေတြ အေၾကာင္းေျပာပါ့မယ္။ တကယ္ေတာ့ ဒီ blog ကို၀င္ၾကည့္တယ္ဆိုတာ ROCKER ေတြ(အနည္းဆံုးပန္႔ခ္ နဲ႔ ေပါ့ပ္သမားေတြ) မို႕လို႕ဝင္ၾကည့္ တာလို႔ ကၽြန္ေတာ္တို႕ယူဆပါတယ္။ ဘယ္ Rapper မွ ထားခဲ့ဦး tapping တို႔ ရာဇဝင္မ်ားရဲ႕သတို႕သမီး solo တို႔ကို အခ်ိန္ကုန္ခံျပီး ဝင္ၾကည့္ခ်င္မယ္ မထင္ပါဘူး။

ကၽြန္ေတာ္ကေတာ့ ဒီblogမွာ Tab ေတြေရးတဲ့ Freshup မဟုတ္ပါဘူး။ သူ႔လိုလည္း မတီးတတ္ပါဘူး။ ကၽြန္ေတာ္က အေရးပိုင္းရယ္ အဆိုပိုင္းရယ္ ပိုအားသန္ပါတယ္။Band မွာကၽြန္ေတာ္က vocalist ေပါ႔ဗ်ာ၊ Andy လို႔ေခၚပါတယ္။ (ကဗ်ာတို႕စာတို႕၀ါသနာပါရင္ www.raw-mix.blogspot.com ကို ဝင္ၾကည့္ၾကပါ ကၽြန္ေတာ္ေရးထားတာပါ သိပ္မၾကာေသးဘူး (အဟိ.ၾကံဳတုန္းေၾကာ္ျငာရတာ))

တကယ္တန္းက်ေတာ႔ ဘာေရးရမွန္း မသိဘူး။ အင္းေလ ေရာ့ခ္ ဘိုးေအၾကီးေတြဆိုတာနည္းတာမွ မဟုတ္တာ။ Presley ကစၿပီး Steven Tyler တို႔၊ Led Zeppelin တို႔၊ Van HelenKurt Cobain တို႔ စသည္႔ျဖင့္ အမ်ားႀကီးဥစၥာ၊ ေနာက္မွ ကၽြန္ေတာ္တို႔ရဲ႕ Blog နဲ႔ကိုက္ေအာင္ ဂီတာသမားတစ္ေယာက္အေၾကာင္း သြားသတိရမိတယ္။ ဟုတ္ပါတယ္။ Jimmi Hendrix ပါ။ သူ႔ကို အခုေနာက္ပိုင္း ေရာ့ခ္ ေတြရဲ့ အဘိုးလို႔ ဆိုနဳိင္ပါတယ္။ ဘာလို႔လဲဆိုေတာ့ ROCK တီးရာမွာ မရွိမျဖစ္တဲ့ Effect ကိုစျပီး တီထြင္သံုးစြဲခဲ့လို႔ပဲ။ သ ူမရွိခဲ့ရင္ ယေန႔ေခာတ္ေရာ့ခ္ဟာ Presley ေခာတ္က ROCK & ROLL ထက္ မပိုတဲ့ ရုိးရိုးေဟာ္လိုဂစ္တာထက္ အသံပိုက်ယ္ရုံပဲရွိတဲ့ Electric ဂစ္တာေတြ နဲ႔ ၿငီးစီစီျဖစ္ေနမွာေပါ့။

တကယ္ေတာ့ ROCK ဟာ BLUES သီခ်င္းေတြနဲ႕ ျမစ္ဖ်ားခံပါတယ္။ တခ်ိဳ႕ကPresley၊ တခိ်ဳ႕က Presley မတိုင္ခင္ Chuck Berry ဆိုတဲ့ လူမည္း BLUES သမားက ROCK &ROLL ကို စတင္တီထြင္ခဲ့တယ္ လို႔ဆိုပါတယ္။ ေနာက္ၿပီး ROCK Music သမိုင္းစာအုပ္ေတြမွာေတာ့ ROCK ဟာ ROCK & ROLL ကစပါတယ္၊ အဲဒီ ROCK & ROLL ဟာ အေမရိကန္ Country နဲ႔ Blues တို႔ေပါင္းစပ္ျခင္းျဖင့္ ေပၚေပါက္လာတယ္လို႔ဆိုပါတယ္။ Country မွာ ေဟာ္လိုဂစ္တာပဲ သံုးခဲ့ပါတယ္၊ Blues မွာေတာ့ Electric Guitar ေတြပါလာပါၿပီ။Effect ေတြကေတာ့ ROCK & ROLL ေခာတ္ေတာ္ေတာ္ႀကီးေကာင္းတဲ့ (Presleyေခာတ္) အထိမေပၚေသးဘူး။ ၾကည့္မယ္ဆိုရင္ ဒီေန႔ေခာတ္ရဲ့ ROCK ဟန္ပန္ေတြဟာ Country တို႕၊ Blues တို႔၊ ROCK & ROLL တို႔နဲ႔လံုး၀ ကြဲျပားၿပီး Effect ေတြ၊ Electric Concept ေတြ scales ေတြ vamp ေတြနဲ႔ ၿမိဳင္ဆိုင္အားေကာင္းသြားခဲ့ပါၿပီ။ အဲဒါေတြဟာ Jimmi Hendrix ကစပါတယ္။

Jimmi Hendrix ကို ၁၉၄၂ ခု နဳိဝင္ဘာ ၂၇ ရက္ေန႔မွာ Seattle ၿမိဳ႕မွာလူမည္းမိသားစုကေန ေမြးဖြားခဲ့ပါတယ္။ Jimmi ရဲ႕ ငယ္ဘဝဟာ အလြန္စည္းကမ္းၾကီးစနစ္က်တဲ့ ဖခင္ရဲ႕လက္ေအာက္ႀကီးျပင္းခဲ့ရပါတယ္။ ၁၉၅၇ ခုႏွစ္ ၁၅ ႏွစ္သားမွာ ဂ်င္မီဟာ Pesley ရဲ့ ဂီတ Show ပြဲတစ္ခုကို ၾကည့္လိုက္ရျပီး သူ႕ဘဝမွာ ဂီတပိုးစတင္ဝင္ေရာက္ခဲ့တယ္လို႔ဆိုပါတယ္။ အဲဒီေနာက္ အသက္ ၁၆ ႏွစ္သားမွာ သူ႕ဖခင္က second-hand ေဟာ္လို ဂစ္တာ တစ္လံုးဝယ္ေပးခဲ့တယ္။ "ဂ်င္မီကကၽြန္ေတာ္ကို ဂစ္တာတစ္လံုးဝယ္ေပးဖို႔ပူုစာတယ္။ ကၽြန္ေတာ္လည္းေကာင္းျပီဆုိျပီး ပိုက္ဆံထုတ္ေပးလိုက္တယ္ေလ။ အဲဂစ္တာလဲရေရာအခိ်န္အားတိုင္း နားတယ္ရယ္မရွိေတာ့ပါဘူးအၿမဲတမ္းတီး ေနေတာ့ တာပါပဲဗ်ာ။" Jimmi ရဲ႕ဖခင္ Al Hendrix ကေနာက္ပိုင္း ေျပာခဲ့တာပါ။

၁၉၅၉ ေႏြရာသီ မွာ ပထမဆံုး Electric Guitar ကိုကိုင္နဳိင္ခဲ့တယ္။ အဲဒီတုန္းက Supro Ozark 1560 S ဆိုတဲ့အမိ်ဳးအစားေပါ့။ ေနာက္ Rocking Kings ဆိုတဲ့ Band ငယ္ေလးတစ္ခုကုိ ဝင္ခဲ့တယ္။ "ကၽြန္ေတာ့္ ပထမဆံုး ဂစ္တာသမားအေတြ႕အၾကံဳက သူတို႔နဲ႔ National Guard Armory တပ္မွာ ေဖ်ာ္ေျဖရတာပါ အဲဒီတုန္းက ကၽြန္ေတာ္တို႔ တေယာက္ကို တပုဒ္ ၃၅ ဆင္႔ စသည္ျဖင့္ရခဲ့ၾကတယ္။" လို႕သူကေျပာခဲ့တယ္။

၁၉၆၁ မွာ Jimmi ဟာ စစ္တပ္ထဲဝင္လိုက္ပါတယ္။ Fort Campbell, Kentucky ေလထီးတပ္မွာ တာဝန္က်ပါတယ္။အဲဒီလို ေလထီးခုန္ေနရင္းနဲ႕ ၁၉၆၁ ႏုိဝင္ဘာ ၁ရက္ေန႔မွာ the King Kasuals ဆိုတဲ့ တပ္တြင္း Band ေလးတစ္ခုကို သူ႕သူငယ္ခ်င္း ဝါသနာတူ Billy Cox ဆိုတဲ့ စစ္သားတစ္ေယာက္နဲ႔ အတူဖဲြ႕စည္းခဲ့တယ္။

မၾကာပါဘူး ၁၉၆၂ ဂ်ဴလိုင္လမွာ ေလထီးခုန္ရင္း ေျခေထာက္ဒဏ္ရာရသြားခဲ့လို႔တပ္ကေန အနားေပးခံရတယ္။ အဲဒီေနာက္ ၃ႏွစ္ေလာက္အၾကာမွာေတာ့ သူဟာ shows ေတြ မွာတီးခတ္ခဲ့တယ္၊ေနာက္ R&B stars ေတြ ရဲ့အေခြေတြမွာ session player အျဖစ္ဝင္ တီးေပးခဲ့တယ္။

အဲဒိီလိုတီးေနရင္း သူစိတ္ထဲမွာ သိပ္ဘဝင္က်ပံု မရပါဘူး။ သူဟာ အၿမဲတမ္း ဂီတသစ္ကို ရွာေဖြ ေနပံုပါပဲ။ ဒီေနရာမွာ တစ္ခုေျပာပါရေစ။ သူဟာဘယ္သန္တစ္ေယာက္ပါ။ သူ႔ရဲ႕ Left-handed ဂစ္တာစတိုင္က ေတာ္ေတာ္မ်ားမ်ားကို ဦးေႏွာက္ေျခာက္ေစခဲ့ျပီး ေနာက္ပိုင္းေခာတ္တခ်ိဳ႕အထိ လႊမ္းမိုးခဲ့ပါတယ္။ ဂီတသစ္ကိုရွာေဖြရင္း Electronic သမားေတြနဲ႕ေပါင္းၿပီး effect ကိုတီထြင္ႏိုင္ခဲ့တယ္။ Distortion အသံေတြ. Feedback အသံေတြ၊ wah wah effect စတာေတြကို ဖန္တီးခဲ့တယ္။ Jimmy James and the Blues Frames ဆိုတဲ့ Band ကိုတည္ေထာင္ခဲ့တယ္။ ေနာက္ပိုင္း ၁၉၆၆ ေအာက္တိုဘာ မွာ သူ႔ရဲ႕ပထမဆံု single "Hey Joe" ဆိုတဲ့သီခ်င္းကိုအသံသြင္းႏုိင္ခဲ့တယ္။

တကယ္ေတာ့ ROCK Music ဆိုတာစေပၚကတည္းက ပန္းခင္းေသာလမ္းကိုေလွ်ာက္လွမ္းျပီး လာခဲ့ရတာ မဟုတ္ပါဘူး။ အမိ်ဳးမိ်ဳးေသာ ေဝဖန္တိုက္ခိုက္မွဳေတြကို ခံခဲ့ရပါတယ္။ ဒီေန႕ေခာတ္မွာေတာင္ Rapper ေတြရဲ႕ ခဏခဏ ခနိဳးခနဲ႕ ေျပာမွဳကိုခံေနရဆဲပါ။ Rocker ႀကီး Aerosmith (Steven Tyler) နဲ႕ Rap ဘိုးေအႀကီးေတြ ျဖစ္တဲ့ Run DMC အဖြဲ႕ တို႕ပူးတြဲသီဆိုခဲ့တဲ့ Walk This Way သီခ်င္းရဲ႕ "ငါတို႕ဟာဂီတဆိုတဲ့လမ္းမွာ အတူတူေလွ်ာက္ေနၾကတယ္" ဆိုတဲ့ အဓိပၸါယ္ကို နားလည္ပံု မရၾကဘူး။ ဒါကထားပါေတာ့ေလ။ အရင္တုန္းက ROCK ဟာ ဒိထက္ပို အတိုက္အခိုက္ခံခဲ့ရတယ္။ Presley ကလူငယ္ေတြၾကားမွာေခာတ္စားေနေပမယ့္ လူႀကီးေတြကေတာ့ "ေတာ္ေတာ္လွဳပ္ခါရြပိုးထတဲ့အေကာင္" လို႕ဆုိခဲ့တယ္။ ဒီအခိ်န္မွာပဲ Jimmi Hendrix ရဲ႕ Effect ဆိုတာကထပ္ေပၚလာေတာ့ ပံုမွန္ဂစ္တာသမားေတြ အၾကားေတာ္ေတာ္ႀကီး ဂယက္ရိုက္သြားခဲ့တယ္လို႕ ဆိုရမယ္။ ကလပ္စီကယ္ ဂုရုႀကီး Segovia ကဆိုရင္ "They are not music but noises!" "ဒါေတြကဂီတမွမဟုတ္တာ ဆူညံသံေတြ သက္သက္ပဲ"လို႕ျပင္းျပင္းထန္ထန္ကိုေဝဖန္ခဲ့တယ္။ ဘာပဲျဖစ္ျဖစ္ Jimmi Hendrix ကအဲဒီအခ်ိန္မွာ နာမည္ႀကီး Musician တစ္ေယာက္ျဖစ္သြားခဲ့တယ္။

တကယ္ေတာ့ Jimmi Hendrix ရဲ႕ celebrity ဘဝက ဘာမွမၾကာလိုက္ဘူး၊ ေလးႏွစ္ေလာက္ပဲ ၾကာလိုက္တယ္။ Rocker ေတာ္ေတာ္မ်ားမ်ားရဲ႕ခါးသီးတဲ့ဘဝ အေတြ႕အၾကံဳေတြနဲ႕အတူ ျဖစ္လာခဲ့တဲ့ ဆိုးဝါးတဲ့ အားနည္းခ်က္ေၾကာင့္ပဲဆိုပါေတာ့။ ပင္ပန္းမွဳ၊စိတ္ဖိစီးမွဳေတြေၾကာင့္ မူးယစ္ေဆးဝါးေတြနဲ႕ ပတ္သက္လာ ခဲ့ရတယ္။ ၁၉၇၀ စက္တင္ဘာ ၁၈ မွာ ေဆးအလြန္အကၽြံသံုးျပီး အိပ္ေပ်ာ္သြားခဲ့ရာက အသက္ရွဳမဝတဲ့ ေရာဂါနဲ႕ သူေနတဲ့ Samarkand Hotel အခန္းထဲမွာ ေသဆံုးေနတာေတြၾကရပါေတာ့တယ္။ သူေသဆံုးခ်ိန္မွာ သူ႕အသက္က ၂၇ ႏွစ္ပဲရွိပါေသးတယ္။ သူေသဆံုး သြားေပမယ့္ သူအုတ္ျမစ္ခ်ေပးခဲ့တဲ့ သူ႕ရဲ႕ Method ေတြဟာ ေနာက္ပိုင္း Steve Vai တို႕ ထိဆက္လက္လႊမ္းမိုးခဲ့ၿပီး သူတီထြင္ခဲ့တဲ့ Distortion Effect ကေတာ့ ယေန႕ ROCK ၊ အထူးသျဖင့္ Modern ROCK ေတြမွာ အခုထိမရွိမျဖစ္အေရးပါ သံုးစြဲေနၾကရပါေတာ့တယ္။



Thursday, March 6, 2008

Scale အေၾကာင္းအနည္းငယ္

Scale ဆိုတာကေတာ႔ အသံေတြကိုစနစ္တက်စီထားတဲ႔ အသံအစီအစဥ္လို႔
သေဘာရပါတယ္။ ဂီတ မွာအလြန္အေရးပါတယ္လို႔ေျပာလို႔ရပါတယ္။
Chromatic Scale ကေတာ႔အေျခခံအက်ဆံုး Scale ျဖစ္ပါတယ္။
-
Chromatic Scale
Chromatic Scale ဆိုတာကေတာ႔ အသံ ၁၂ သံပါတဲ႔ Scale ပါ။ ေနာက္တစ္
မ်ိဳးေျပာရရင္ အသံေတြအကုန္ပါတဲ႔ Scale လို႔ေျပာလို႔ရပါတယ္။
Chromatic Scale မွာပါတဲ႔ အသံေတြကိုခ်ေရးၾကည္႔မယ္ဆိုရင္
-
C C# D D# E F F# G G# A A# B
-
ဆိုျပီးေတြ႔ရမွာျဖစ္ပါတယ္။ C ၿပီးရင္ C#, C# ၿပီးရင္ D စသျဖင္႔
Chromatic Scale မွာ အသံတစ္ခုနဲ႔တစ္ခု Half Tone စီပဲကြာတာကိုေတြ႔ရ
ပါလိမ္႔မည္။ ဒီ စေကးမွာ မပါတဲ႔အသံမရွိပါဘူး။ ဒါေၾကာင္႔ Chromatic
Scale ဆိုတာ တစ္ခုပဲရွိ ပါတယ္။
C Chromatic Scale, D Chromatic Scale စသျဖင္႔ မရွိပါ။
-
Diatonic Scale
Diatonic Scale ကေတာ႔ အသံ ၇ ခုပါတဲ႔ Scale ေတြကိုေခၚတာပါ။
Diatonic Scaleမွာ Major, Minor, Harmonic Minor, Melodic Minor,
စသျဖင္႔ အမ်ိဳးမ်ိဳးထပ္ခြဲပါေသးတယ္။ အေျခခံအေနနဲ႔ Major Scale
အေၾကာင္းကိုပဲေျပာပါမယ္။ကၽြန္ေတာ္တို႔ ငယ္ငယ္ကတည္းကသိခဲ႔ၾကတဲဲ႔
ဒို ေရ မီ ဖာ ဆို လာ တီ ၊ ဆိုတဲ႔ သံစဥ္ ၇ ခုဟာ Major Scale ပါပဲ။
-
ဒို - ေရ - မီ - ဖာ - ဆို - လာ - တီ - ဒို
C-- -D-- E-- F---- G--- A ----B-- C
-
Alphabet အေနနဲ႔ျပန္ေရးလိုက္တဲ႔အခါ ေပၚမွာျပထားသလို ေတြ႔ရမွာျဖစ္ပါတယ္။
ဒီ C D E F G A B C ဆိုတာဟာ C Major Scale ပါ။ ေသခ်ာေလ႔လာၾကည္႔မယ္
ဆိုရင္ C ျပီးတဲ႔အခါ C# ကိုမလာပဲ D ကိုသြားပါတယ္။ ဒီ interval ကို Whole
Tone လို႔ေခၚပါတယ္။C Major Scale ရဲ႔ Pattern ကိုၾကည္႔မယ္ဆိုရင္
-
C C# D D# E F F# G G# A A# B
-
အေပၚကလိုေတြ႔ရပါမယ္။ အ၀ါေရာင္နဲ႔ျပထားတဲ႔အသံေတြက C Major Scale မွာ
ပါ၀င္တဲ႔အသံေတြျဖစ္ျပီး တစ္ျခားအေရာင္နဲ႔အသံေတြကေတာ႔ မပါ၀င္တဲ႔အသံ
ေတြပဲျဖစ္ပါတယ္။ Whole Tone, Half Tone စတဲ႔ Interval အကြာအေ၀းကိုျမင္
သာေအာင္ျပထားျခင္းျဖစ္ပါတယ္။ Major Scale ေတြရဲ႔ အစီအစဥ္ ကေတာ႔
W W H W W W H ပဲျဖစ္ပါတယ္။ ( W = Whole Tone, H = Half Tone)
ဥပမာအေနနဲ႔၊ D Major Scale ကိုလိုျခင္တယ္ဆိုပါစို႔၊ Chromatic Scale ကို
ၾကည္႔ျပီး D ကေနစျပီး WWHWWWH စသျဖင္႔ ေရတြက္သြားပါ။
-

D D# E F F# G G# A A# B C C# D
-----W-- W- H---- W--- W --W- H
-
အထက္ပါအတိုင္းျမင္ရမွာျဖစ္ပါတယ္။ တစ္ျခား major scale ေတြကိုလိုခ်င္
ရင္လည္း ယခုလုိပဲ major scale ရဲ႔ ပံုေသနည္းအတိုင္း W, H စသျဖင္႔ အစီ
အစဥ္အလိုက္သြားရမွာျဖစ္ပါတယ္။
ဒါကေတာ႔ Scale အေၾကာင္း အေျခခံေလးပါ။

Monday, March 3, 2008

Basic Arpeggio

Arpeggioအာပက္ဂ်ီယိုအေၾကာင္းကိုေျပာရမယ္ဆိုရင္ေတာ႔အာပက္ဂ်ီယိုဆိုတာ
ဘာလဲဆိုတာကို အရင္ဆံုးေျပာရပါမယ္။ Arpeggio ဆိုတာကေတာ႔ Chord
တစ္ခုကိုသူ႔ရဲအနိမ္႔သံမွအျမင္႔သံဒါမွမဟုတ္အျမင္႔မွအနိမ္႔ကိုတစ္ လံုးခ်င္းစီတီး
သြားတာ ကိုေခၚတာပါ။ဥပမာ C chord မွာ C, E, G စတဲ႔အသံေတြပါပါတယ္၊ C
chord ကို Arpeggio အေနနဲ႔တီးမယ္ဆိုရင္ C, E, G အသံသံုးမ်ိဳးကို တစ္ခ်ိန္
တည္းမွာ အတူတူမတီးပဲ တစ္လံုး ခ်င္းစီ တီးသြားတာပါ။ Arpeggiate လုပ္တယ္
လို႔ေခၚတတ္ပါတယ္။ ဒါကေတာ႔ တူရိယာအမ်ိဳးမ်ိဳး အတြက္ သူ႔ရဲ ႔အေျခခံသေဘာ
ကိုေျပာတာပါ။
Arpeggioေတြကိုဂစ္တာမွာတီးပံုတီးနည္းေတြကိုေျပာရရင္၊ဥပမာC ေကာဒ္ကို
ကိုင္လိုက္ျပီး၆ၾကဳိးကေန၁ၾကိဳးအထိတစ္ၾကိဳးျခင္းျဖည္းျဖည္း ေလးတီးလိုက္တာ
ဟာ Arpeggio ပါ။

၁ ၾကိဳး သံေရာက္ရင္အေပၚကိုျပန္တက္ၾကည္႔ပါ။ ပိုျပီးျပည္႔စံုတဲ႔ Arpeggio
သေဘာကိုေတြ႔ပါလိမ္႔မယ္။ ဂစ္တာမွာArpeggioေတြကိုသံုးရင္အတက္အဆင္း
အတက္အဆင္းစတဲ႔ပံုစံ နဲ႔သံုးတာမ်ားပါတယ္။
ေအာက္ကTab ကိုၾကည္႔ပါ


------------0-0-----------
----------1-----1---------
--------0---------0-------
------2-------------2-----
----3-----------------3---
--0---------------------0-


Rock သီခ်င္းေတြ၊ solo ေတြမွာ Arpeggio ကိုအရမ္းကိုျမန္ျမန္ၾကီး တီးၾကပါ
တယ္။ အဲဒီလိုျမန္ျမန္တီးတဲ႔အခါ Sweep picking ကိုသံုးၾကပါတယ္။
ေအာက္ကTab ကိုၾကည္႔ပါဦး

http://www.mediafire.com/?2nt9mlljznz

(Arpeggio exercise from www.tablatures.tk )

အေပၚမွာေပးထားတဲ႔Tabမွာ Malmsteen ရဲ႔သီခ်င္းတစ္ပုဒ္ကArpeggio အပိုင္း
ေလးတစ္ခုကိုလဲတီးျပသြားပါတယ္။ တကယ္တီးတဲ႔အခါအရမ္းျမန္ပါတယ္။

ဒီလိုမ်ိဳးကိုတီးမယ္ဆိုရင္ကၽြန္ေတာ္တို႔တီးေနက်ျဖစ္တဲ႔ Alternate Pickingန႔ဲတီးရင္အဆင္မေျပတာကိုေတြ႔ရပါလိမ္႔မယ္။ဒါေၾကာင္႔ဒီလိုမ်ိဳး Arpeggio
ေတြကို Sweep Picking နဲ႔တီးၾကပါတယ္။
Sweep Picking ဆိုတာကေတာ႔Alternate Picking လို up down updown

မဟုတ္ပါ။
Rythem တီးတဲ႔အခါ ဂစ္တာလက္ခတ္ (guitar pick) ကိုကိုင္ျပီးအေပၚကေန

ေအာက္၊ ေအာက္ကေနအေပၚခတ္တာနဲ႔ ဆင္ပါတယ္။ Sweep Picking က
ေတာ႔ pick ေနတဲ႔ညာဖက္လက္ကလည္းအခ်ိန္ကိုက္ျဖစ္ေနရမွာျဖစ္သလို
ဘယ္ဖက္လက္ကလည္းတီးရမယ္႔ notes ေတြကို ျမန္ျမန္ဆန္ဆန္တီးႏိုင္ရ
ပါမယ္။
အလြန္ႏူးည႔ံျပီး ေလ႔က်င္႔မႈေတာ္ေတာ္လိုတဲ႔နည္းစနစ္တစ္ခုပါ။
Michaelangelo ရ႔ဲ Speed Kills ဆိုတ႔ဲ solo သီခ်င္းမွာ Arpeggioေတြကို ြကိုအမ်ားၾကီးသံုးသြားတာေတြ႔ရပါလိမ္႔မည္။ CanonRock ကိုတီးတဲ႔ JerryC

ကလည္း Arpeggio ေတြကိုပဲတီးျပသြားတ႔ဲ Sweeping From Heaven
ဆိုတဲ႔ ဂစ္တာဆိုလို video ကို Youtube မွာၾကည္႔ႏို္င္ပါတယ္။

Sweep နဲ႔တြဲျပီးတီးတဲ႔ Arpeggio ေတြဟာ တီးရတာလည္းခက္၊ ျမန္လည္း

ျမန္၊ လက္လဲအလြန္ပဲေညာင္းပါတယ္။ ေတာ္ရံုတန္ရုံဂစ္တာသမားေတြက

Arpeggio ေတြကိုၾကာၾကာမတီးၾကပါဘူး။လက္အလြန္ေညာင္းလို႔ပါ။

ကၽြန္ေတာ္လည္းဒီပို႔စ္ကိုအက္ဒစ္ရတာေမာျပီဗ်ာ ဘာေတြျဖစ္ေနမွန္းကိုမ

သိဘူး

Sunday, March 2, 2008

ထားခဲ႔ဦး..... ေလးျဖဴ

ေတာ္ေတာ္မ်ားမ်ားစိတ္၀င္စားၿပီး တီးခ်င္တဲ႔သီခ်င္းပါ။ မူရင္းကေတာ႔ E မွာတီးပါတယ္။ ကၽြန္ေတာ္ကေတာ႔ မူရင္း E နဲ႔ Tab ရွာရတာ ဘယ္လိုမွအဆင္မေျပတာကတစ္ေၾကာင္း၊ D နဲ႔တီးရတာက ပိုၿပီေတာ႔အဆင္ေျပတာက တစ္ေၾကာင္းေၾကာင္႔ D နဲ႔ ပဲရွာၿပီးတီးပါတယ္။ မူရင္းနဲ႔ေတာ႔ ထပ္တူထပ္မွ် မတူေပမဲ႔ တီးၾကည္႔ရင္ေတာ႔ၾကိဳက္မယ္
လို႔ထင္ပါတယ္။

ထားခဲ႔ဦး (ေလးၿဖဴ)
ထားခဲ႔ဦး ver2 (ေလးၿဖဴ)